#2 Dimitris Ameladiotis and Jon Kipps

Exhibition 16 – 29 October 2021, Tuesday – Friday 4pm – 9pm, Saturday 2pm – 7pm

Preview on Friday 15 October due to limited capacity booking is essential/ απαιτείται κράτηση
7:
00-7:30PM https://www.eventbrite.com/e/188113100347
7:30-8:00PM https://www.eventbrite.com/e/188116209647
8:00-8:30PM https://www.eventbrite.com/e/188119399187
8:30-9:00PM https://www.eventbrite.com/e/188126079167
9:00-9:30PM https://www.eventbrite.com/e/188127132317

Covid restrictions: entry is allowed only after presenting either a certificate of vaccination or recovery from SARS-Cov-2 or the EU Digital COVID Certificate, or negative rapid test (48 hours prior to the visit). The use of masks is mandatory for everyone.

Η είσοδος στους χώρους όπου φιλοξενούνται εκθέσεις προϋποθέτει πιστοποιητικό εμβολιασμού/νόσησης SARS-Cov-2 (έως 6 μήνες από τη διάγνωση), είτε Ευρωπαϊκό Ψηφιακό Πιστοποιητικό COVID-19, είτε αρνητικό εργαστηριακό rapid test αντιγόνου έως 48 ώρες πριν τη επίσκεψη

Our second residency brings together artists Dimitris Ameladiotis, Greece, and Jon Kipps, UK, following a year-long virtual dialogue. Working predominantly in sculpture, each artist will be bringing a series of small works to the residency project space which will form the starting point of their collaboration and feed into the final show. During the residency they will also be working together on site to produce new work stemming from the unique collaborative and spatial experience. 

Ameladiotis’ work is an act of material condensation, it encloses an explosion, yet at the same time it transforms and incorporates matter persistently and methodically over a long period of time. His assemblage per-constructions formulate the confusιοn of an abstract and yet analytical thought, which is constantly being readjusted to opposing dipoles of concepts such as affinity and heterogeneity, synthesis and decomposition, construction and degradation, creation and destruction. Simultaneously it is emotionally charged from the psychosomatic expense of the making process until the final fall of the matter and the exhaustion of various meanings. Ameladiotis often works with found materials and organic remnants of the place where they are produced. The ceramic work he is bringing to the residency explores his preoccupation with the art of ceramics, which concisely embodies the concept of the organic and gradual process of material manipulation without anticipating the artworks evolution and the final form. Archetypically, the raw material of ceramics originates from sand, which according to beliefs, is the main component of life.

Among the small works Kipps will be bringing to the residency is a series of wall sculptures that act as a symbol of sorts or a warning marker. These pieces stem from a curiosity about the design of symbols, visual communication and how we are encouraged to interpret and perceive the objects that make up our surrounding environments. However, unlike traditional symbols which are often designed to associate with a linear meaning or message, his work explores combinations of broad influences and source images to create hybrid sculptural objects. He is interested in the way people choose to model and customise their environments and surrounding commodities, particularly objects associated with asserting or diffusing power, restricting behaviour and understanding social hierarchies. Other small sculptural works that will be included are multi-functional pieces, depending on the outcome of the residency they may simply be experienced as individual objects or become integrated into a bigger sculpture like parts for a machine or greater whole.

Dimitris Ameladiotis (b. 1979 Thessaloniki) studied at the School of Fine Arts in Thessaloniki, the Koninkijke Akademy in Gent and the Chelsea College of Art in London. He is a co-founder member of the art action group “KangarooCourt”, and also a co-founder member of the duet team PalAmea (ΠαλΑμέΑ). Ameladiotis has exhibited extensively in Greece and abroad , and participated in events for Thessaloniki Contemporary Art Biennale, the Benaki Museum, the Stavros Niarchos Foundation, the Goethe Institute among many others. He has works in the collections of the State Museum of Contemporary Art and the Macedonian Museum of Contemporary Art in Thessaloniki. He is currently based in Thessaloniki. 

www.dimitrisameladiotis.com  https://ameladiotis.wordpress.com 

Jon Kipps (b.1986, Southend-on-Sea) graduated from the MFA Sculpture at Slade School of Art in 2014. He is currently based in London. Kipps was shortlisted for the Mark Tanner Sculpture Award 2020. Key exhibitions include: The Long Goodbye (w/ Dan Pasteiner), U10, Belgrade, Serbia 2020, Kuroko, Index Festival, Leeds 2019; Fogou (w/ Stuart Bowditch), May Project, London 2018; Arches and Velvet Curtains, Frank Kent and Jonathan Kipps, Royal Academy of Arts, London 2017; TAWI, Dakar Biennalle OFF, Senegal 2016; Jonathan Kipps & Article 25, News of the World, London 2016; Works made in Japan, Musashino Art University, Boise Travel Scholarship, Tokyo 2014; Column, UCL Art Museum (commission for Re-Launch), London 2014; Get Cape Wear Cape Fly, album artwork, Cooking Vinyl records 2010.

www.jonkipps.co.uk

Images:

(1) Dimitris Ameladiotis, Untitled, 2020, ceramics

(2) Jon Kipps, Behexen, 2020. Tulip, MR MDF, valchromat, reflective stickers, washi, cable ties. 12.5 x 13.5 x 4.5 cm

Residency #2 Δημήτρης Αμελαδιώτης και Jon Kipps
15 – 29 Οκτωβρίου 2021

Η δεύτερη έκθεσή μας φέτος συγκεντρώνει τους καλλιτέχνες Δημήτρη Αμελαδιώτη, από την Ελλάδα και Jon Kipps, από το Ηνωμένο Βασίλειο, μετά από έναν χρόνο διαδικτυακού διαλόγου. Δουλεύοντας κυρίως πάνω στη γλυπτική, κάθε καλλιτέχνης θα φέρει μια σειρά από μικρά έργα στο χώρο της γκαλερί μας, τα οποία θα αποτελέσουν την αφετηρία στη συνεργασία τους, και θα συμμετάσχουν στην τελική παράσταση. Κατά τη διάρκεια της συνεργασίας τους θα εργαστούν επίσης μαζί στο χώρο για την παραγωγή νέων έργων που απορρέουν από τη μοναδική τους συνεργατική  εμπειρία στο χώρο.

Το έργο του Δημήτρη Αμελαδιώτη, μία πράξη συμπύκνωσης υλικών, εσωκλείει μία έκρηξη, αν και ενσωματώνει και μεταμορφώνει, επίμονα και μεθοδικά, την ύλη εν καιρώ. Οι assemblage ανά- κατασκευές του, είτε ως μεμονωμένα περιστατικά στην καθαρή παρουσίασή τους είτε ως υλικά και φυσικά κατάλοιπα του χώρου όπου παράγονται, φέρουν τη σύγχυση μίας αφηρημένης και συνάμα αναλυτικής σκέψης, η οποία συνεχώς αναπροσαρμόζεται στα αντιθετικά δίπολα εννοιών όπως της συγγένειας και ετερογένειας, της σύνθεσης και της αποσύνθεσης, της δόμησης και της αποδόμησης, της δημιουργίας και της καταστροφής, αλλά και φορτίζεται συγκινησιακά από τη ψυχοσωματική δαπάνη εν ώρα διεργασίας τους μέχρι τελικής πτώσεως της ύλης και εξαντλήσεως των ποικίλων νοημάτων. Εν τέλει, το έργο καταφέρνει να παρίσταται, καρτερώντας τη φυσική του φθορά και μετά το πέρας της ολοκλήρωσής του, εντός ή εκτός του χώρου του. Η δουλειά με τα κεραμικά αντικείμενα που φέρνει μαζί του στο χώρο μας, απεικονίζει την βαθιά του ενασχόληση με την τέχνη της κεραμικής, η οποία ενσαρκώνει συμπυκνωμένα την έννοια της οργανικής και σταδιακής διαδικασίας διαχείρισης της ύλης, χωρίς να προβλέπεται η εξέλιξη και η τελική μορφή του υποσχόμενου έργου. Αρχετυπικά η καταγωγή της πρωτογενούς ύλης της κεραμικής πηγάζει από την άμμο, η οποία σύμφωνα με κάποιες δοξασίες αποτελεί το κύριο συστατικό του βίου και της ζωής.

Μεταξύ των μικρών έργων που ο Kipps θα φέρει στην κατοικία είναι μια σειρά από γλυπτά τοίχου που λειτουργούν ως ένα σύμβολο ή προειδοποιητικός δείκτης. Αυτά τα κομμάτια προέρχονται από μια περιέργεια για το σχεδιασμό των συμβόλων, για την οπτική επικοινωνία και τον τρόπο με τον οποίο ενθαρρυνόμαστε να ερμηνεύσουμε και να αντιληφθούμε τα αντικείμενα που συνθέτουν το περιβάλλον μας. Ωστόσο, σε αντίθεση με τα παραδοσιακά σύμβολα που συχνά σχεδιάζονται για να συσχετιστούν με ένα γραμμικό νόημα ή μήνυμα, το έργο του διερευνά συνδυασμούς ευρέων επιρροών και πηγές εικόνων για τη δημιουργία υβριδικών γλυπτικών αντικειμένων. Τον ενδιαφέρει ο τρόπος που επιλέγουν οι άνθρωποι μοντελοποιούν και προσαρμόζουν το περιβάλλον τους και τα γύρω προϊόντα τους, και ιδιαίτερα τα αντικείμενα που συνδέονται με τη διεκδίκηση ή τη διάχυση της εξουσίας, τον περιορισμό της συμπεριφοράς και την κατανόηση της κοινωνικής ιεραρχίας. Άλλα μικρά γλυπτά έργα που θα συμπεριληφθούν είναι πολυλειτουργικά κομμάτια, και ανάλογα με το αποτέλεσμα της συνεργασίας, μπορεί απλώς να βιωθούν ως μεμονωμένα αντικείμενα ή να ενσωματωθούν σε ένα μεγαλύτερο γλυπτό, όπως τα μέρη μιας μηχανής ή ενός μεγαλύτερου συνόλου.

Ο Δημήτρης Αμελαδιώτης (γεν. 1979, Θεσσαλονίκη) σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στη Θεσσαλονίκη, στην Koninkijke Akademy στη Γάνδη και στο Chelsea College of Art στο Λονδίνο. Είναι συνιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας δράσης “KangarooCourt”, και επίσης συνιδρυτής της ομάδας ντουέτου PalAmea (ΠαλΑμέΑ). Ο Αμελαδιώτης έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις εκτενώς στην Ελλάδα και το εξωτερικό και συμμετείχε σε εκδηλώσεις για τη Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, το Μουσείο Μπενάκη, το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, το Ινστιτούτο Γκαίτε μεταξύ πολλών άλλων. Έργα του υπάρχουν στις συλλογές του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Έχει έδρα τη Θεσσαλονίκη.

http://www.dimitrisameladiotis.com https://ameladiotis.wordpress.com

Ο Jon Kipps (γεν. 1986, στο Southend-on-Sea) αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό πρόγραμμα MFA Sculpture στο Slade School of Art το 2014. Αυτή τη στιγμή έχει ως έδρα του το Λονδίνο. Ο Kipps μπήκε στη βραχεία λίστα για το βραβείο γλυπτικής Mark Tanner 2020. Στις πιο σημαντικές του εκθέσεις περιλαμβάνονται τα έργα: The Long Goodbye (με τον Dan Pasteiner), U10, Βελιγράδι, Σερβία 2020. Kuroko, Index Festival, Leeds, 2019. Fogou (με τον Stuart Bowditch), May Project, Λονδίνο 2018. TAWI Arches and Velvet Curtains, Frank Kent και Jonathan Kipps, Royal Academy of Arts, Λονδίνο, 2017. TAWI, Dakar Biennalle OFF, Σενεγάλη, 2016. Jonathan Kipps & Article 25, News of the World, Λονδίνο 2016. Έργα που κατασκευάστηκαν στην Ιαπωνία, Musashino Art University, Boise Travel Scholarship, Τόκυο, 2014. Column, UCL Art Museum (παραγγελία για Re-Launch), Λονδίνο 2014. Get Cape Wear Cape Fly, έργα τέχνης για εξώφυλο άλμπουμ της Cooking Vinyl Records 2010.

http://www.jonkipps.co.uk